深感惭愧，作为买过不少新海诚原作的粉丝没有第一时间品味《铃芽之旅》，又因个人琐事一拖再拖，直到告别场才得偿所愿。虽然只看了一遍，但还是有很多感慨想要抒发，论深度自然比不得朋友的万字影评），权当一点点碎碎念，诚惶诚恐。

少女感

新海诚的作品从不缺少“少女感”，但铃芽身上那独属于“年方二八”的羞涩与俏皮，还是让我动容不已。这份“少女感”不仅仅来自于铃芽姣好的容貌与灵动的身姿（毕竟动画的世界谁都是十足的美女），更有她的一颦一笑。从初识草太的羞怯，到旅途中展现出的青春活力，又或是失去草太后的愧疚与失落，每一丝神态，每一声语气，每一次动作都被新海诚把握得淋漓尽致，满足了绝大多数ACGfans对于少女的所有想象。不仅如此，这份少女感给我的感觉似乎不只独属于铃芽一人，更是整场旅途所见之人的缩影：单纯，善良，热爱并享受生活。满满的社会关怀，单从这点来看，岩户铃芽应该是其笔下最为丰满的角色了。

灾难哲学

新海诚在访谈中曾提到：“人死后会有葬礼，但土地和城市死去却没有。”新海诚从来不喜欢在影片中设置一个直接的反派，而《铃芽》也并非简单地将人与自然描绘成一种二元矛盾，既不将灾难全部归咎于神明或自然，也不把人类全部划分为受害者。它试图通过铃芽的旅行故事，呈现出灾难与人类之间复杂而微妙的关系，以及人类如何在灾难中寻找意义和希望。电影中往门出现的地方无一例外都是因灾害而废弃的寂寥之所，相对应的，作为闭门师的草太就需要踏足这些伤痛之地，一是抚慰此地被灾害夺走生命的人们的灵魂——倾听人们生活的言语；二是向自然本身表达足够的真诚与尊敬，正如闭门师所念之词：

(资料图)

思而复思，祈求日不见之神祈唤祖祖代代之土地神此山此河，承恩甚久诚惶诚恐，诚惶诚恐还谨遵神，旨予以奉还！

整个祷告的过程近乎完美地诠释了人与自然的微妙关系：我们是这片土地的孩子，接受了土地的滋养，发展出了幸福的，值得铭记的生活。而今沧海桑田，土地使用完毕，特向神明重新归还这片沃土，既祭人灵，也祭天灵。《铃芽》基于这样的哲学理念，告诉了我们这样一个道理：灾难有时候是无法预测，甚至是难以抵抗的——即集体性创伤无法避免，我们应该做的是如何去面对，去处理因灾难痛苦的人们。在灾难三部曲中，《君名》跨越了时间的鸿沟，《天气》选择了自己的人生，而到了《铃芽》，也许面对灾难的最好方式就是接受现实，重新建立看似平常实则珍贵的日常生活。

救赎与自我和解

与其说铃芽的旅途是一场拯救日本的大义之举，不如说是一场对自己的救赎之旅。三条腿的凳子显然暗示了铃芽在十二年前所经历的个人伤痕，而涂黑的日记是，残缺的记忆则是她对那些不堪回首的现实的逃避。我们固然不能否认铃芽的勇敢与坚强，可随意说出“我不怕死”“活着只是运气好”之类的话语，真的应该是一个经历过“3.11”大地震的幸存者所说的话么？到影片后段，她甚至对草太爷爷说出了“我害怕的是没有草太的世界”这种话，难道铃芽是真的无药可救的恋爱脑么？

并非如此。作为灾难的受害者，铃芽一直渴望着一种精神寄托，或者说是一种救赎。而当一位消除灾难的闭门师天降在他面前时，这位“最熟悉的陌生人”在她心中的重要性已经胜过了“最陌生的至亲”——她仍旧在试图逃避。可在一路上，无论是失去草太还是与环姨妈的争吵，都让铃芽意识到了逃避或是寻求寄托是没有用的，溺水之人会连一根稻草都不放过，而救赎自己的方式只有与自己和解。于是在所有时间的交汇点——常世，铃芽得以见到小时候的自己相拥，并将那张妈妈制作的椅子送还给她，在这一刻，铃芽终于完成了对自我的救赎，这把椅子带着母亲的爱将伴随她成长，让她懂得生命与日常的珍贵，更懂得如何去爱与被爱，成为更好的自己：

“我就是你的明天。”

至此，新海诚花费十年时间创作的灾难三部曲，也在一声清澈的“欢迎回来”中，落下了帷幕。

仍有的不足

不得不承认《铃芽》在我心目中已是灾难三部曲的顶峰之作，但并不代表本片没有任何值得吐槽乃至诟病的点。按照新海诚的说法，铃芽对于草太的感情更多的应该是尊敬带一些仰慕。但在影片开头，除了最初的相遇外二人的交集却显得十分突兀与不自然，未免有些落入俗套。而草太与环姨妈这两条感情线的塑造在后半段也塑造得不够全面，不可避免地有些“失真”。这些弊病已经在各路批评家处提及无数遍，我也就没必要展开了。

其实看到最后，我整个人已经在座位上泣不成声，想到自己，亦想到北方离自己千里之外的友人，也想到这几个月干的种种傻事。一声道歉改变不了什么，一场电影也不能一下子让我变成完人，我该做的也许只有对自己展开怀抱，拥抱自我，拥抱现实——

与明天。